„This is Theater“: Die Ausstellung, die die Gegenkultur von Di Tella im Parakultural wiederbelebt

Es entstanden Arbeiten, die in Lagerhallen zwischen verlassenen Autos durchgeführt wurden , in Kellern, in denen Los Redondos spielten und Live-Auftritte stattfanden, während ein von der Decke hängendes Metallgitter als improvisierte Stütze diente, um zu verhindern, dass Schutt auf die Leute fiel, in Hallen, in denen ungezügelte Darbietungen improvisiert wurden , das Happening entstand, es entstanden Installationen, die Tanz und Video vermischten, Performances mit dem Publikum im Mittelpunkt der Szene, mit gewalttätigen Bildern, nackten Körpern und einem gewissen Gefühl von Chaos und Kontrollverlust . In allen Fällen wurde den neugierigen und verwirrten Zuschauern immer wieder die Frage gestellt: „Ist das Theater?“ .

Und mit dieser Idee sowie einer Hommage an ein Lied von Nacha Guevara wurde die neueste Ausstellung des Museo Moderno präsentiert: This is Theater. Elf experimentelle Szenen: Von Di Tella bis Parakultural , eine historische und sinnliche Reise durch die umwälzendsten Momente der argentinischen Theaterszene , von der Avantgarde der 1960er Jahre bis zum gegenkulturellen Eifer der 1990er Jahre.

„Wir antworten: Ja, es ist Theater“, sagt Alejandro Tantanian , Kurator der Ausstellung zusammen mit Andrés Gallina und Florencia Qualina, und nimmt damit eine Position ein, wenn es darum geht, über die Theaterszene jenseits ihrer repräsentativen und realistischen Idee nachzudenken.

Über die elf Spielzeiten dieser Ausstellung hinweg zeigen sich Meilensteine ​​einer erweiterten, performativen und transdisziplinären Theatralik. Stücke, die nicht im Theatergebäude aufgeführt wurden, Schauspieler, die bei ihren Darbietungen keinen realistischen Ton brauchten, Shows, bei denen das Publikum im Mittelpunkt des Geschehens stand.

All dies erscheint in Bildern, Videos, Objekten, Kostümen, Audioaufnahmen, Zeichnungen, Notizbüchern und immersiven Räumen , die die tiefe Beziehung zwischen der künstlerischen Avantgarde der bildenden Künste und den ästhetischen Experimenten und Transformationen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im argentinischen Theater stattfanden, dokumentieren und als Archiv dafür dienen.

„Uns geht es darum, die Transdisziplinarität der zeitgenössischen Kunst hervorzuheben. In Argentinien ist es schwierig, Künstler einer einzigen Disziplin zuzuordnen . Hier entstehen Künstler nicht aus Spekulation, sondern aus der Notwendigkeit heraus. In dieser Ausstellung greift das Museum die flüchtige Natur des Theaters auf“, sagte Victoria Noorthoorn , Direktorin des Museo Moderno, bei der Präsentation.

Anders als bei einer eher klassischen Ausstellung bildender Kunst erfordert das Durchstöbern dieser Ausstellung eine Zeit, die eher mit Theater verbunden ist : Es gibt Audiodateien zum Anhören, Videos zum Anschauen und Texte zum Lesen. Der Betrachter muss sich die Zeit nehmen, sich auf diese historische Reise einzulassen und sie zu bewältigen.

„ Wenn ein Theater ins Museum kommt, beginnt eine grundlegende Archivierungs- und Erinnerungsarbeit . Alles geschieht so schnell; es ist schwierig, die Erinnerung an das Theater zu rekonstruieren, und es gibt hier grundlegende Meilensteine, die wir nicht vergessen dürfen“, sagt Tantanian.

Und er fügt hinzu: „Es ist eine wahre Freude, diese Ausstellung in einer so kritischen Zeit für die Kultur und insbesondere für das Theater zu machen. Derzeit wird das Nationale Theaterinstitut (INT) aufgelöst. Die Krise ist enorm, und es ist wirklich wichtig, diese Ausstellung im öffentlichen Raum zu zeigen.“

Die Ausstellung beginnt mit der Station „Roberto Villanueva“, in Anlehnung an den visionären Direktor des Audiovisuellen Experimentierzentrums (CEA) des Di Tella-Instituts . Sein Projekt basierte auf der Auflösung der Grenzen zwischen künstlerischen Disziplinen.

In der Szene sind die Rekonstruktion der Treppe aus William Shakespeares „Timon von Athen“ , fotografische Aufzeichnungen der Werke und die Stimme von Villanueva zu sehen, die in einer einfühlsamen und bewegenden Audioaufnahme versucht, fragmentarische Beschwörungen des Herzens von Di Tella wiederzugeben.

Die zweite Station ist eine Hommage an Griselda Gambaro . „Dies ist der Moment großer Kontroversen, eine Trennlinie zwischen Realisten und Absurdisten“, erklärt der Schriftsteller und Doktor der Geschichte und Theorie der Künste, Andrés Gallina.

Die besagte Krise wurde von Gambaro ausgelöst, als er 1965 im Di Tella das Stück El desatino uraufführte . Das Stück beginnt damit, dass eine Figur eines Morgens mit einem etwa 40 cm langen schwarzen Eisenartefakt aufwacht. lang im Fuß. „Es ist ein kafkaeskes Bild, mit dem Gambaro in den Kanon der Dramatik eintritt und einen neuen ästhetischen Weg vorschlägt, der sich vom Costumbrismo unterscheidet“, fügt Gallina hinzu.

Für die Ausstellung wurde eine Skulptur geschaffen, die dieses Eisenartefakt nachbildet und Video- und Audioaufnahmen von drei der wichtigsten Theaterkolleginnen von Griselda Gambaro enthält : Cristina Banegas, Laura Yusem und Graciela Galán. Ihre Aussagen rekonstruieren die Bedeutung des enormen Vermächtnisses der ersten Dramatikerin, die in einem rein männlichen Umfeld Legitimität erlangte.

Die Erfahrungen des Audiovisuellen Experimentierzentrums des Di Tella-Instituts haben eine eigene Station , zu der auch die bisher unveröffentlichte Präsentation von Oh Solid Flesh gehört, einer entsakralisierten Adaption von Hamlet mit Federico Klemm in der Hauptrolle.

Darüber hinaus werden Poster einiger der kultigsten Werke präsentiert, die in diesem Raum Premiere hatten . Nacha Guevara, eine Schlüsselfigur von Di Tella, hat ihren eigenen Sender mit einer fesselnden Ikonografie ihres Bildes aus dieser Zeit und Audioaufnahmen von drei veröffentlichten Alben.

„Alle in dieser Ausstellung gezeigten Künstler mussten während der Diktatur ins Exil gehen“, sagt Gallina, als wir die nächste Station erreichen: Ángel Elizondo und Gianni Mestichelli. Dort sind eine Reihe von Fotografien zu sehen, die Mestichelli zusammen mit Ángel Elizondos Pantomime-Truppe aufgenommen hat, bei der die körperliche Freiheit das Leitprinzip war.

„ Dies sind Bilder, die während der Demokratie zensiert wurden , und die Leichen tragen noch immer die Spuren des Terrors aus der dunkelsten Periode der argentinischen Geschichte“, erklärt Qualina.

Ein weiterer Höhepunkt der Ausstellung ist die Wiederentdeckung des individuellen und transnationalen Werks von Víctor García , einem unserer darstellenden Künstler, der aufgrund der Diktatur gezwungen war, Argentinien zu verlassen. Von Brasilien, Spanien, Frankreich und England aus löste er eine unermessliche Revolution im Theater aus.

Das aus monumentalen und unvergesslichen Bühnenbildern bestehende Werk Garcías stellt mit seiner Größe einen wahren Wendepunkt in der Geschichte des argentinischen und weltweiten Theaters dar und ist zugleich ein beispielloser Schnittpunkt zwischen darstellender und bildender Kunst.

Dieser Künstler aus Tucumán wurde in Europa von großen Persönlichkeiten wie Anthony Hopkins, Lawrence Oliver und Nuria Espert anerkannt. „Die große Revolution des modernen Theaters wurde trotz seiner Verdienste nicht von Artaud herbeigeführt, sondern von Víctor Garcia aus Tucumán“, sagte der spanische Dramatiker Fernando Arrabal.

Die Bilder seiner groß angelegten Produktionen mit hängenden Schauspielern und einem Publikum in großer Höhe in einem zylindrischen Raum scheinen heute undenkbar, sie überhaupt noch einmal aufzuführen.

Die bildende Künstlerin Renata Schussheim nahm am Medienrundgang durch die Ausstellung teil und präsentierte eine eigene Station , an der 12 von ihrem Freund, dem Künstler Jean-François Casanovas, inspirierte Zeichnungen ausgestellt sind. „Sie haben mehrmals versucht, diese Ausstellung zu schließen, aber zum Glück habe ich die Zeichnungen behalten“, sagte dieser legendäre Künstler aufgeregt.

Die Black Organization und die führenden parakulturellen Künstler Alejandro Urdapilleta und Batato Barea haben ihre eigenen Sender . Besonders das Parakulturelle ist immersiv und aufregend.

Doch in allen Fällen ist die Leitidee die Gegenhegemonie : des Diskurses, des heterosexuellen Blicks, der Grenzen zwischen Kunst und Leben und der traditionellen Produktionskreisläufe. Es tauchen Notizbücher aus der Kindheit sowie Notizen von Künstlern auf, die von kreativen Bildern bis zu Einkaufslisten reichen, und es kommt ein gewisses Gefühl ungezügelter Freude nach so viel Unterdrückung zum Ausdruck.

Von heute an ist das Modern Museum die Heimat und der Hüter einer Ära , einer Kunst und einer Art, das Leben zu begreifen, die uns entgeht, an der wir nicht festhalten können, aber es gibt Menschen, die sich entschlossen haben, sie zu finden, und die sie nun als faszinierende Kunstwerke ausstellen, die uns für andere Wahrnehmungsformen öffnen.

Das ist Theater. Elf experimentelle Szenen: von Di Tella bis Parakultural , im Museo Moderno (Av. San Juan 350) ab Donnerstag, 29. Mai, 18.30 Uhr. bis Februar 2026.